martes, 20 de marzo de 2012
miércoles, 23 de marzo de 2011
Eduardo Santellán - "Húmedo & Vertical"
Eduardo Santellán"Húmedo & Vertical - Surrealismo erótico". Obra del artista Eduardo Santellán. Dibujos y textos.
Es un itinerario onírico de 88 páginas y cuidada edición, que desde el automatismo psíquico construye con imágenes y técnica impecable, una música visual donde convergen el deseo, la poesía y los sueños.
Con Prólogo de Carlos Barbarito. Es mucho más que un libro de dibujos, se trata de una bitácora de la pulsión, un imaginario deslumbrante, que en su búsqueda extrae, auténticas postales del inconciente.
La Máquina de Coser Paisajes /ediciones
Formato 15x14
88 págs.
Papel ilustración 170 gs.
Edición rústica, cosido a hilo.
Tapa de 300 gs.
¿Cómo conseguirlo?
Pedidos por e-mail: elaliadoazul@hotmail.com
"Oigo la rompiente del mar en las axilas de los pajaros"
Sitio oficial de Eduardo Santellán
Nota en la revista Ñ, de Buenos Aires.
"Rocío en las calas"
martes, 8 de junio de 2010
Juan Carlos Bustriazo Ortiz - El poéta surrealista
Bustriazo Ortiz“Te /estuve/ yo /quemándome/ en/ tu agua” escribe Juan Carlos Bustriazo Ortiz, en forma de crucecita, en el comienzo de uno de sus libros, “Elegías de la piedra que canta”, y pienso que acaso no sea necesario agregar nada más sobre este hombre, ni sobre su poesía; sólo leerla, y dejar que lo raro, lo extraño se instale, inevitable, mientras la boca sonríe, agradecida.
El hombre que, asegura, escribió los dictados de Dios, es ex telegrafista, errante nocturno, amante de la vida y la naturaleza y el poeta de La Pampa.
"Fui a la escuela, aunque hice hasta sexto grado solamente. Pero luego he leído mucho. Sobre todo de literatura. Siempre me gustó mucho la literatura; la novela no. Digo literatura cuando hablo de poesía. Siempre me gustaron los poemas, y he leído mucho. Y, además, escribí los 76 libros que he escrito".
Lo dice Juan Carlos Bustriazo Ortiz en Herejía Bermeja, una antología de este poeta pampeano marginal y aventurero que en estos días aparecerá en la librerías bajo el sello de Ediciones en Danza.
Bustriazo Ortiz, a partir de una obra abundantemente inédita, se ha convertido en uno de los silencios poéticos más injustos de este rincón del mundo. Esta amplia antología fue preparada por Cristian Aliaga, Andrés Corsaro y Sergio De Matteo, con coordinación editorial de Javier Cófreces, e incluye un perfil del autor, una extensa recopilación de poemas, datos biográficos, fotografías y una autobiografía armada a partir de varias entrevistas.
Juan Carlos Bustriazo Ortiz from Lamás Médula on Vimeo.
Fuente:
http://www.revistalamasmedula.com.ar/nro2/nota5.htm
martes, 18 de agosto de 2009
Editamento surrealista - Por Marcelo Meza
Editamento surrealista
Corto el ojo eso hago
soy salvador Dalí y Luis Buñuel
somos dos desesperados que de cualquier manera haremos un perro andaluz.
Anda la luz en el perro.
Corto el ojo sin preguntas.
Corto ojo peludo.
Corto el ojo desprovisto de manual, de Manuel y de recetario.
Que somos malos o buenos,
que locos y villanos.
Que nos mandan a estudiar y a vivir porque están ciegos
Corto el ojo silencio
en blanco y negro,
en negro y blanco
Inocencia corto lo que corto
no sin injusticia ojo lo que ojo.
Corto el ojo, eso hago,
porque hay que hacerlo y es por ese algo,
por ese comentario sempiterno
que la metáfora no alcanza
para inexplicar la ropa desnudia surrealista o surrealnada
en la que andamos navagando
Hubiéramos deseado cortar más hondo,
por ahora sale cortar ojo
sin anestesia,
y sin glosario.
Marcelo Meza 2009
miércoles, 12 de agosto de 2009
jueves, 18 de junio de 2009
Adios a Alejandro Doria - Cineasta Argentino
A los 72 años /Buenos Aires - Argentina
Murió el director de cine y TV Alejandro Doria
Riguroso y audaz, dejó su marca en recordados ciclos y películas
Claudio D. Minghetti
LA NACION
Alejandro Doria fue un director de cine y televisión riguroso y audaz. Lo demostró en uno y en otro medio, cada vez que le tocó en suerte ponerse detrás de una cámara para decir "acción" a elencos la mayoría de las veces tan grandes como sólidos. A lo largo de su vida tuvo varios problemas de salud que lo tuvieron a maltraer; algunos serios, que lo mantuvieron incluso alejado del trabajo, pero que pudo superar. No obstante terminó siendo una neumonía crónica, quizás el menos grave de todos, el que determinó su adiós definitivo ayer, a los 72 años.
Su primer contacto con el espectáculo fue hace cuatro décadas exactas, con Nuestra galleguita , una telenovela que alcanzó altos picos de rating por Canal 9, que convirtió en su segundo hogar. De esa forma, como parte del staff permanente de la emisora de Alejandro Romay, se puso al frente de ciclos que ya son clásicos, como Alta Comedia , con el que recorrió buena parte de la literatura universal accesible para el público masivo. Pobre diabla , Papá corazón , Identidad , Escenario universal , Situación límite , Atreverse , Amores y Los especiales de Alejandro Doria sirvieron para imponer su nombre como uno de los más importantes de la televisión argentina. En 1997, dirigió a Alberto de Mendoza en El Rafa , otro suceso.
Esperando La Carroza (1985)Metáforas sociales
Tras el golpe militar de 1976, y en la pantalla grande, Doria se jugó a desafiar a la censura, con propuestas que recurriendo a metáforas podían hablar de cuestiones que era imposible encarar en forma directa. Tras sus primeras dos películas, Proceso a la infamia (1974) y Contragolpe (1979), en plena dictadura militar se atrevió a alejarse de los cánones morales políticamente correctos. Lo hizo con La isla (1979), una singular historia de amor ambientada en un hospicio, y con Los miedos (1980).
En 1982 volvería al cine, esta vez con Los pasajeros del jardín , de acuerdo con la novela de Silvina Bullrich y, con la llegada de la democracia, saldría a la carga con una película símbolo: Darse cuenta , acerca de la relación profesional y afectiva de un médico fracasado y un muchacho accidentado de quien sus colegas del hospital público creen que no tiene posibilidad de sobrevivir.
Como esa metáfora social de aquel momento crucial para la Argentina no le pareció suficiente, un año después, y a través del grotesco elegido por Jacobo Langsner para hablar de los argentinos, llevó al cine la pieza teatral Esperando la carroza , que se convertiría en uno de los más grandes éxitos del cine local de esa nueva etapa. Sofía y Cien veces no debo marcaron el drama romántico y la comedia más directa.
Un escena de Darse cuenta, con China Zorrilla y Dora BaretTras un paréntesis de década y media, en 2004 con Vergüenza , uno de los episodios del largometraje colectivo 18-J sobre el atentado a la AMIA, golpeó duramente al menemismo con un monólogo interpretado por Susú Pecoraro. Finalmente en 2006 volvería a triunfar con Las manos , acerca del padre sanador Mario Pantaleo, con la que ganó el premio Goya de la Academia de Cine de España. Entre sus proyectos figuraba Tuya , basada en el relato de Claudia Piñeiro.
Las manos, con Graciela Borges y Jorge Marrale
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Fuente La Nación Online 18-6-2009
martes, 2 de junio de 2009
miércoles, 4 de marzo de 2009
miércoles, 26 de noviembre de 2008
Dia de los enamorados - Valentine's Day
Día de los enamorados
Parece, este trabajo de Humus, un fuera de programa, un no tiene nada que ver con la estética surrealista y de eso se trata la estetica de los maestros surrealistas, precisamente con todo lo que no tiene que ver. Sin embargo, este es un caso para ver y sentir.
Acaso, ¿no es el amor y el acto amatorio la mayor expresión surrealista de todos los tiempos?
Marcelo Meza
lunes, 24 de noviembre de 2008
Amelie Trailer
Amelie - 2001
Francia - Alemania
Amelie no es una chica como las demás. ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Notre-Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín. Creció y se convirtió en camarera en un bar de Montmartre cuya propietaria es una antigua jinete circense. la vida de Amelie es sencilla: le gusta tirar piedras al Sena, observar a la gente y dejar volar su imaginación. De repente, a sus veintidós años, Amelie descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás. Inventa toda clase de estrategias para intervenir, sin que se den cuenta, en la existencia de varias personas de su entorno. Entre ellas está su portera que pasa los días bebiendo vino de Oporto; Georgette, una estanquera hipocondríaca: o "el hombre de cristal", un vecino que sólo ve el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Renoir.
Sinopsis
Un mantel escoces - Agustin Gregori
Agustín Gregori
Cipoleti, Río negro, argentina
nació el 31 de mayo de 1983
Director, guionista y actor.
Agustín Gregori en Se necesita un hombre con cara de boludo (2005) · Agustín Gregori en Se necesita un hombre con cara de boludo (2005
El Topo (The Mole) part 1 - Alejandro Jodorowsky
Alejandro Jodorosky
A comienzos de los 40 y principios de los 50 se produjo en Chile un movimiento cultural impulsado por jóvenes creadores, talentosos y desenfadados. Allí estaban José Donoso, Enrique Lihn, Jorge Jorge Edwards, etc., y entre ellos, Alejandro Jodorowsky, el más innovador y atrevido. Creó el teatro de mimos y realizó obras en el Teatro Experimental de la Universidad de Chile.
A los 23 años se fue de Chile. Junto con Fernando Arrabal y Roland Topor fundan en 1962 el "Movimiento Pánico", en alusión al dios Pan, el cual se manifiesta a través de tres elementos básicos:
En México comenzó su carrera fílmica. En 1970 realizó "Fando y Lis" y después "El Topo" en 1971, un western surrealista y existencial que permanece al cabo de los años como una película de culto.
El Topo - Alejandro Jodorowsky
El Topo es una violenta y alegórica película de culto de 1970, dirigida, escrita y protagonizada por el actor y director de cine chileno Alejandro Jodorowsky. Caracterizada por sus extraños acontecimientos y personajes, empleo de actores mutilados y enanos, y grandes dosis de simbolismo cristiano y filosofía Oriental, la película trata la incesante búsqueda de El Topo por el sentido de su vida.
La película toma lugar en dos escenarios. La primera mitad, en un desierto sin nombre, involucra el viaje del protagonista y su hijo para derrotar a los cuatro maestros del duelo con pistola. Cuando El Topo encuentra a un maestro, éste le enseña una lección, luego de lo cual se baten a duelo, y El Topo hace trampa cada vez. El último maestro se mata a sí mismo, en una demostración de la poca importancia de la vida. La primera mitad termina con la traición a El Topo y su frustrado asesinato.
La segunda mitad de la película toma lugar años después, luego que El Topo es rescatado por una banda de marginados deformes, salvándolo de la muerte. La banda conduce a El Topo a su comunidad subterránea, donde él, estando en coma, medita acerca de las cuatro lecciones por varios años. Cuando despierta, "renace" con la ayuda de los marginados, y se va en busca de la libertad de los deformes desde su prisión subterránea.
Con la ayuda de su novia enana y su hijo ya mayor, El Topo cava una salida de la cueva, viendo que los de su comunidad son asesinados por los habitantes de un pueblo cercano. Montando en cólera, El Topo los asesina y pone gasolina sobre sí mismo y se enciende, una vez que ha aprendido todo lo que podía sobre la vida.
El hijo de El Topo y la novia sobreviven el calvario y cavan una tumba para sus restos, la cual más tarde se transforma en una colmena llena de miel (símbolo religioso de un hombre sagrado).
Se especula que El Topo se habría de reencarnar, a través de su novia embarazada, en una secuela aún no realizada.
La película es a menudo interpretada como una metáfora del Antiguo y Nuevo Testamento. Los cuatro maestros representarían los cuatro grandes profetas del Antiguo Testamento (Isaías, Jeremías, Ezequiel y Daniel) y El Topo a Jesucristo.
En una secuencia introductoria animada se describe a El Topo como alguien que ha experimentado el proceso descrito en la alegoría de la cueva, encontrada en La República de Platón.
La escena final, en la cual El Topo se enciende fuego a sí mismo, comparte una imagen similar a la foto de un monje budista que se quemó a sí mismo en las afueras de la embajada de Estados Unidos, durante la guerra de Vietnam como una forma de protesta.
Esta pelicula con el pasar de los años se a ha convertido en una obra de culto, y ha inspirado juegos de video como No More Heroes de Goichi Suda.
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Fuente: Wikipedia
AKIRA KUROSAWA - VAN GOGH - Extracto de los sueños de Kurosawa
Akira Kurosawa (Kyūjitai: 黒澤 明, Shinjitai: 黒沢 明 Kurosawa Akira?, 23 de marzo de 1910—6 de septiembre de 1998) fue uno de los más célebres directores de cine de Japón. Comenzó su carrera con Sugata Sanshiro (La leyenda del gran yudo), dirigió más de 30 películas, entre ellas algunas tan conocidas como Los siete samurais, Rashōmon o Dersu Uzala. En 1990 recibió un Oscar honorífico por su trayectoria.
怖いCM特集＠ニコニコ動画 - @ Niko Scary Movie características CM
夏だし、何か怖い映像を紹介しようと思って探していたら、ちょうどいいのを見つけたよ。
ニコニコ動画で公開されていた動画、何だか怖いＣＭの映像集のYouTube版です。
投稿者さんのコメントによると、ＡＣ（公共広告機構）が５割、海外物が３割、日本物が２割。
もうね、冒頭の『はぎや整形』からダメですわ。辛うじて最後まで見れたんだけども…。
みんなは「ヤバイ」と感じたら消してね。何で怖いと感じるのか解らないけどとにかく怖いわ。
■怖いＣＭ特集 ＠ニコニコ動画 を見る■ 【＠YouTube】
（一番最後のＣＭ（7:20～）は最後「ギャー！」があるので、ビックリ注意です。）
Es verano, algo de miedo al pensar en la búsqueda de imágenes, me encontré a la derecha.
Niko película de vídeo fue puesto en libertad, un poco de miedo versión de CM es un vídeo de YouTube del álbum. Niko película de vídeo fue puesto en libertad, un poco de miedo versión de CM es un vídeo de YouTube del álbum.
De los comentarios, según ella, AC (Organización para la publicidad de servicio público), el 50 por ciento, 30 por ciento de mercancías extranjeras, el 20 por ciento de la de Japón. De los comentarios, según ella, AC (Organización para la publicidad de servicio público), el 50 por ciento, 30 por ciento de mercancías extranjeras, el 20 por ciento de la de Japón.
Es el comienzo de la pierna de la cirugía y no es así. Es el comienzo de la pierna de la cirugía y no es así.见RETA es apenas KEDOMO hasta el final. Yo apenas KEDOMO见RETA ... hasta el final.
Todos los "buenos" Si usted se siente sacada. Todos los "buenos" Si usted se siente sacada.解RANAI o lo que sea, pero me siento miedo y estoy asustado. ¿ Por qué? Solución RANAI sentir miedo, pero yo sólo estoy asustada.
Zdzislaw Beksinski
Zdzisław Beksiński (24 de febrero de 1929 - 21 de febrero de 2005) fue un famoso polaco pintor, fotógrafo y escultor que es mejor conocido como un artista de fantasía. Beksiński executed his paintings and drawings either in what he called a ' Baroque ' or a ' Gothic ' manner. Beksiński ejecutado sus pinturas y dibujos, ya sea en lo que él llamó un 'barroco' o un 'gótico' manera. The first style is dominated by representation, with the best-known examples coming from his 'fantastic realism' period when he painted disturbing images of a surrealistic , post-apocalyptic environment. El primer estilo está dominado por la representación, con los ejemplos más conocidos procedentes de su "realismo fantástico" período en que él pintó inquietantes imágenes de un surrealista, post-apocalíptico medio ambiente. The second style is more abstract, being dominated by form, and is typified by Beksiński's later paintings. El segundo es el estilo más abstracto, está dominado por la forma, y se caracteriza por la Beksiński pinturas más tarde. Beksiński was murdered in 2005. Beksiński fue asesinado en 2005.
Jethro Tull - Aqualung
Jethro Tull es el nombre de una original banda de rock progresivo británica, cuyo líder Ian Anderson es de origen escocés, que comenzó en 1968 y que ha trabajado de forma ininterrumpida siendo, tras los Rolling Stones el segundo grupo de rock más antiguo en actividad.
Desde sus inicios, este grupo ha vendido más de 60 millones de copias de sus más de 30 álbumes.[1]
Siempre ha sido liderado por el flautista escocés Ian Anderson, que es el autor de practicamente todas las canciones del grupo, y de hecho el grupo se comporta como el apoyo de este músico, dado que es el único que ha estado en toda la historia de la banda, desde el primer disco, y sólo el guitarrista Martin Lancelot Barre se le acerca, estando desde el segundo disco.
La banda logró mucha popularidad en la primera mitad de los años setenta con álbumes históricos en la historia del rock como Thick as a Brick y Aqualung, y con el tiempo llegó a convertirse en un grupo de culto.
Vormittagsspuk
Un film de la vanguardia europea: Vormittagsspuk (1928), del surrealista Hans Richter.
Esta película, de 9 minutos, muestra los efectos de imagen que se había conseguido realizar en los inicios del cine.
Hans Richter - Everything Turns Everyting Resolves - 1927
Corto del director alemán Hans Richter en el que combina la experimentación con formas abstractas, el humor dadaísta y el surrealismo.
El Curioso Caso de Benjamin Button -
El curioso caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button en inglés) es una película dirigida por David Fincher, con guión de Eric Roth y protagonizada por Brad Pitt, Cate Blanchett, Tilda Swinton y Jason Flemyng.
Basada en un relato de F. Scott Fitzgerald, cuenta la historia de un hombre que nace con la apariencia de una persona de 80 años y que en lugar de envejecer va rejuveneciendo con el paso de los años. Además de las complicaciones propias de tener un cuerpo de anciano y una mente de niño y viceversa en sus últimos años, su vida se ve marcada por un amor imposible a quien teme perder si llega a convertirse en un niño.
En España el estreno está previsto el 23 de enero del 2009, no así en Estados Unidos donde podrán disfrutar antes (el día de Navidad) de lo que parece será una de las películas más importantes en cartelera y posiblemente un clásico del cine.
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Fuente: escalofrio
El BOSCO Pintura Flamenca
Jeroen Anthoniszoon van Aken /jə'rʊn ɑn'toniːzoːn vɑn 'aːkən/, llamado Hieronymus Bosch /je'ɾonimus bɔs/ o Jeroen Bosch /jə'rʊn bɔs[1] /,(Bolduque h. 1450 - † agosto de 1516) fue un pintor flamenco. Firmó algunas de sus obras con Bosch (pronunciado como Bos en neerlandés). En español es conocido como el Bosco o Jerónimo Bosch; en italiano es a veces llamado Bosco di Bolduc (de Bosch y Bois le Duc, traducción francesa de 's He
rtogenbosch = Bosque Ducal, ciudad natal del Bosco).
Protagonista de sus cuadros es la humanidad, que incurre en el pecado y es condenada al Infierno; la única vía que parece sugerir el artista para redimirse se encuentra en las tablas con vidas de santos, a través de la imitación de sus vidas dedicadas a la meditación aunque estén rodeados por el mal, sea en las tablas con la Pasión de Cristo, a través de la meditación sobre las penas sufridas por Cristo, para rescatar al género humano del pecado universal. En los últimos años de su actividad, el estilo del Bosco cambió y creó cuadros con un número inferior de figuras y de mayor tamaño que parecen sobresalir del cuadro y acercarse al observador. El Bosco no fechó ninguno de sus cuadros y sólo firmó algunos. El rey Felipe II de España compró muchas de sus obras después de la muerte del pintor; como resultado, el Museo del Prado de Madrid posee hoy en día varias de sus obras más famosas.
_____________________Fuente: Wikipedia
domingo, 23 de noviembre de 2008
Metropolis - Fritz Lang - 1926
Metrópolis es un filme alemán realizado por la productora UFA. Se trata de una película de ciencia ficción dirigida por Fritz Lang, cuya trama se desarrolla en una distopía urbana futurista. Este filme fue lanzado originalmente en el año de 1927, antes de la cinematografía sonorizada. Se lo considera uno de los máximos exponentes del expresionismo alemán en las artes cinematográficas.
El guión fue escrito por Fritz Lang y su esposa Thea von Harbou, inspirándose en una novela de 1926 de la misma von Harbou.
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Fuente: Wikipedia
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